Paris Art Basel 2024 Domaine national du Palais Royal

Rebaptisée Paris Art Basel, la foire internationale d’at contemporain, anciennement FIAC, a fait son retour dans l’enceinte du Grand Palais, fraîchement rénové.
Art Basel Paris propose également un programme public entièrement gratuit et ouvert à tous, qui se déploiera dans 10 sites historiques de la capitale française, et dont Miu Miu sera le Partenaire Officiel.
Ce programme est réalisé en collaboration avec la Ville de Paris et ses institutions culturelles, dont le musée du Louvre, le Centre des monuments nationaux, le Petit Palais, Paris Musées et le Palais d’Iéna, siège du Conseil économique, social et environnemental (CESE).

Domaine national du Palais Royal
C’est la première fois qu’Art Basel investit le domaine national du Palais-Royal, lieu chargé d’histoire, étroitement lié au développement des arts visuels et vivants à Paris depuis près de quatre siècles. Exposition collective, réalisée en collaboration avec le Centre des monuments nationaux (CMN).

Situés au cœur de Paris, les jardins du Palais-Royal accueillent une présentation collective de sculptures de grands artistes du 20e siècle et contemporains. C’est la première fois qu’Art Basel investit ce lieu chargé d’histoire, étroitement lié au développement des arts visuels et vivants à Paris depuis près de quatre siècles, dans le cadre de sa collaboration inaugurale avec le Centre des monuments nationaux (CMN). Les œuvres présentées sont les suivantes :

” Paravent Girls ” Ghada Amer 

(2021-2022) de l’artiste franco-égyptienne Ghada Amer (née en 1963), qui se compose de trois sculptures monumentales en bronze en forme de paravents et ornées de visages de femmes.

Avec la courtoisie  de Tina Kim Gallery, Marianne Boesky Gallery et Goodman Gallery

Avec la courtoisie  de Tina Kim Gallery, Marianne Boesky Gallery et Goodman Gallery

Avec la courtoisie  de Tina Kim Gallery, Marianne Boesky Gallery et Goodman Gallery

Elle fait écho à l’intérêt de longue date que l’artiste porte à la représentation de figures féminines et à l’exploration de leur sexualité. Le projet est présenté par Tina Kim Gallery (New York), Marianne Boesky Gallery (New York, Aspen) et Goodman Gallery (Johannesburg, Le Cap, Londres).

Avec la courtoisie  de Tina Kim Gallery, Marianne Boesky Gallery et Goodman Gallery

Avec la courtoisie  de Tina Kim Gallery, Marianne Boesky Gallery et Goodman Gallery

Avec la courtoisie  de Tina Kim Gallery, Marianne Boesky Gallery et Goodman Gallery

Ghada Amer, Paravent Girls: Suzy Playing, Jennifer and Barbara, L’Étonnement d’Amélie, 2021-2022
Née en 1963 au Caire, vit et travaille à New York
Dimensions variables, bronze coulé à la cire perdue avec patin

Avec la courtoisie  de Tina Kim Gallery, Marianne Boesky Gallery et Goodman Gallery

Avec la courtoisie  de Tina Kim Gallery, Marianne Boesky Gallery et Goodman Gallery

Dans ses peintures, sculptures et broderies, Ghada Amer dépeint des femmes à l’érotisme assumé afin de renverser les notions d’objectification et de visibilité. Les Paravent Girls sont nées sous la forme de boîtes en carton sur lesquelles Ghada Amer a dessiné des visages, dont elle a ensuite fait des moules en argile pour les fondre en bronze. Striées de rainures, les sculptures conservent une part de leur forme originelle. Agissant comme des paravents protégeant des regards, ses œuvres nous invitent à réfléchir sur la frontière entre vie privée et vie publique.

César, Pouce, 1965-1988
Presented by Almine Rech
Né en 1921 à Marseille, décédé en 1998 à Paris
350 x 200 x 142 cm Bronze

Avec la courtoisie de  Almine Rech

Avec la courtoisie de  Almine Rech

Figure clé du nouveau réalisme, César recontextualisait des objets du quotidien en tant qu’œuvres d’art. Célèbre pour ses compressions en métal, notamment de voitures, il commence à travailler le plastique et la résine dans les années 1960 avec la série « Pouce » qui reprend le moulage de son propre doigt. Après une première version de l’œuvre de 40 cm réalisé en plastique qui faisait déjà apparaître chaque détail de la peau, il développe diverses versions de cette œuvre, de tailles et matériaux variés, dont le polyester et le cristal, ou encore ici le bronze.

Avec la courtoisie de  Almine Rech

Amilcar de Castro, Untitled, 1990
Présenté par Galeria Marilia Razuk, Almedia & Dale
Né en 1920 à Paraisópolis, décédé en 2002 à Belo Horizonte
98 x 100 x 74 cm Acier

Avec la courtoisie de Galeria Marilia Razuk, Almedia & Dale

Au début de sa carrière Amilcar de Castro, graphiste brésilien, composait des maquettes pour des journaux et magazines. Son talent pour la mise en valeur de surfaces planes s’est ensuite naturellement transposé à la sculpture. La technique ” one cut, one fold ” (” une découpe, un pli “) devenue sa signature, consiste à couper et tordre des feuilles de métal sans ajouter, retirer, ni souder quelque matériau que ce soit. C’est avec grâce que les formes minimalistes ainsi créées évoluent dans le temps, la rouille et le vieillissement de la texture faisant partie intégrante de l’œuvre.

Avec la courtoisie de Galeria Marilia Razuk, Almedia & Dale

Richard Long, Gold Rush, 2006
Présenté par Sperone Westwater
Né en 1945 à Bristol, vit et travaille à Bristol
25 x 792.5 x 640.1 cm Granit

Avec la courtoisie de Sperone Westwater

Richard Long est un sculpteur britannique connu pour sa pratique du land art. Reflétant sa conviction que l’art peut naître des éléments les plus ordinaires, ses installations retracent ses déplacements à travers une diversité de paysages pour composer des œuvres avec des matériaux naturels tels que les pierres, la boue ou l’eau. Créé à l’origine pour son exposition au San Francisco Museum of Modern Art en 2006, Gold Rush est une installation triangulaire de pierres en granit trouvées par l’artiste dans une ancienne mine du massif montagneux de la sierra Nevada, en Californie.

Avec la courtoisie de Sperone Westwater

Avec la courtoisie de Sperone Westwater

Thomas Schütte, Tribute to Moondog, 2024
Présenté par Peter Freeman, Inc.
Né en 1954 à Oldeburg, vit et travaille à Düsseldorf
220 x 90 x 100 cm Bronze patiné sur socle en acier par l’artiste

Avec la courtoisie de Peter Freeman, Inc.

Avec la courtoisie de Peter Freeman, Inc.

Ce buste rend hommage à Moondog, un musicien, artiste et poète non-voyant connu pour ses tenues excentriques inspirées des vikings et son appartenance à la scène underground new-yorkaise. Créée à partir d’un moulage à la cire perdue, la sculpture est une nouvelle version de Hund III (2004) de l’artiste : une approche caractéristique de sa méthode qui consiste à revenir sur ses propres créations. Sa présence à Paris est un clin d’œil aux liens étroits qu’entretenait Moondog avec la capitale française à la fin de sa vie.

Avec la courtoisie de Peter Freeman, Inc.

Avec la courtoisie de Peter Freeman, Inc.

Roberto Sebastian Matta, Matta’s Tribal Sculptures, 1991-2009
Présenté par Galleria d’Arte Maggiore G.A.M.
Né en 1911 à Santiago, décédé en 2002 à Civitavecchia
Dimensions variables Bronze

Avec la courtoisie de Galleria d’Arte Maggiore G.A.M.

Avec la courtoisie de Galleria d’Arte Maggiore G.A.M.

Avec la courtoisie de Galleria d’Arte Maggiore G.A.M.

Avec la courtoisie de Galleria d’Arte Maggiore G.A.M.

Architecte de formation, Roberto Sebastian Matta a rejoint le mouvement surréaliste à Paris, où il a collaboré avec d’autres artistes majeurs avant de développer son style propre, caractérisé par une imagerie onirique et des thèmes psychologiques. Cette sélection de sept sculptures en bronze datant des années 1990 se fait l’écho de l’héritage latino-américain et des influences européennes de l’artiste. Assemblées ici, elles évoquent des totems tribaux peuplant une contrée imaginaire et spirituelle.

Avec la courtoisie de Galleria d’Arte Maggiore G.A.M.

Avec la courtoisie de Galleria d’Arte Maggiore G.A.M.

Art Basel

En renommant la foire Art Basel Paris, selon l’accord conclu il y a quelques mois avec le ministère de la Culture, la Ville de Paris, et Grand PalaisRmn, Art Basel consolide son engagement vis-à-vis de la ville et de son écosystème culturel exceptionnel, en tirant parti de l’impact de la marque mondiale Art Basel pour renforcer la foire parisienne, affirmer son ambition et amplifier sa résonance à Paris et dans le monde.

Art Basel, c’est la plus importante foire d’art contemporain et moderne au monde. La troisième édition parisienne de 2024 s’est déroulée du 18 au 20 octobre 2024, réunissant 195 galeries issues de 42 pays et territoires, parmi lesquelles 65 disposent d’espaces en France, et 53 primo-exposants, offrant une expérience unique d’excellence artistique dans tous les médiums et plus de 100 ans d’histoire de l’art.
L’arrivée de la foire au Grand Palais, après trois ans de rénovation, est le point d’orgue du lien qui unit Art Basel à la capitale française.

Cette année, pas d’exposition aux Tuileries, à cause du démontage des installations des JO Paris 2024 place le la Concorde. A voir si l’an prochain la foire revient dans ce lieu traditionnellement dédié à l’art contemporain.

Pourquoi j’écris sous chaque photo ” avec la courtoisie de … ” ? Parce que c’est l’usage !