L’Expo des 150 au Cabaret du Chat Noir (3)

Demoiselle MM
Demoiselle MM est une artiste française qui a émergé sur la scène artistique avec son style à la fois poétique et féérique, alliant élégance et spiritualité.
Après une formation artistique aux beaux-arts à Marseille, elle part voyager autour du monde pour enrichir sa créativité.
Elle est connue pour ses « Demoiselles », représentant des femmes aux coiffures audacieuses auréolées et aux tenues élégantes, racontant des histoires mêlant animaux et végétaux.

“Boudoir féérique des Demoiselles “
Avec “Demoiselle Alice aux pays des Merveilles” et les autres Demoiselles peintes sur des toiles accrochées. Ce panneau Installation bougent tout le temps, Installation vivante durant toute l’exposition des 150. D’emblée j’avais calculé de réaliser une scénographie pour montrer mon univers féerique et mystérieux:… Une porte ouverte sur l’imaginaire…

Demoiselle Que du LOVE
Technique mixte sur toile encadrée
45cm x 45 cm

Les « Demoiselles » de Demoiselle MM sont des créations captivantes qui fusionnent images d’animaux et motifs floraux, éclaboussures de couleurs et formes organiques, créant une symphonie visuelle. Elle développe son propre style, affinant sa technique de mélange de couleurs et de travail des textures, tout en réalisant de belles compositions.

Baïka
France • 1983
Baïka, artiste française polyvalente, a parcouru un chemin électrique avant de s’épanouir dans le monde de l’art. Issue d’une lignée artistique, elle a d’abord exploré la photographie de mode, le montage vidéo et l’expression corporelle à travers la danse.

Cette diversité d’expériences a façonné une vision artistique singulière mettant en lumière une exploration profonde de la féminité dans ses créations. A travers ses œuvres, Baïka célèbre le féminin avec audace te modernité, captivant les spectateurs par l’intensité des regards et la gestuelle expressive des corps.

Baïka explore la richesse de la féminité à travers un univers pictural varié, mettant en lumière ses nuances allant de la fragilité à l’indépendance. Engagée dans la promotion de l’émancipation féminine, elle incite à une réflexion sur l’identité et la liberté à travers son art, s’inspirant de divers domaines comme la mythologie et le cinéma.

SITOU MATT
Après des études en finances, Sitou a rapidement décidé de changer de vie pour laisser libre court à son imagination. Originaire du Togo, pays d’Afrique de l’Ouest, où il a grandi, Sitou y a débuté le graffiti en 2003 puis a créé le premier studio d’arts graphiques dédié à la sérigraphie et au street wear.

Après avoir beaucoup voyagé en Afrique, il se prend de passion pour le street art et décide alors de se consacrer entièrement à sa passion, la culture urbaine. Précurseur en Afrique de l’Ouest pour faire parler les murs, Sitou ne s’arrête plus de peindre, de festivals aux expositions en passant par des ateliers, et s’attache à partager son art à travers différentes démarches participatives.

Skio
Skio a produit ses premiers graffitis en 1993 dans la région niçoise. Privilégiant le lettrage vandale à ses débuts, puis glissant vers un univers figuratif et romantique issu de sa culture pop et télévisuelle, l’artiste apporte son savoir-faire vers un art singulier qui mêle formes géométriques et représentations réalistes.
Interrogeant notre présence dans l’espace urbain, il s’inspire particulièrement du Bauhaus et d’artistes tels que Chirico, Magritte et même Dali. Skio a créé son propre univers en exploitant son expérience et sa maîtrise des techniques, notamment la peinture en aérosol, le pinceau et l’aérographe.

Swed_oner
Mourad
Mourad, je l’ai rencontré il y a 6 ans. A l’époque je l’avais peins pour le projet SYLH (Support Your Local Homeless).
Alors, lorsque par hasard je retombe sur lui au détour d’une avenue parisienne, je ne peux m’empêcher de penser qu’il n’y a pas de hasard.
Il ne me reconnaît pas tout de suite. Quand je lui parle de la peinture, ses yeux s’illuminer. « Swed !! Bien sûr que je me rappelle de toi ».
On taille le gras pendant une bonne heure.
Il me raconte ses démêlés avec les services de la mairie. Depuis son refus de débarrasser le plancher pour les JO de Paris, il est harcelé de lettres du tribunal, le sommant de se présenter au tribunal, pour occupation illégale de trottoir…
Cela fait 13 ans quasiment jour pour jour que Mourad vit au même endroit. Dans le 10ème arrondissement de Paris. Tour le voisinage le connais. Il est discret, joyeux, apprécié de tous. Il a du mal à comprendre cette décision. Il m’avoue même avoir voulu « couper la lumière » ces derniers jours. Mais il tient bon pour son ami, sa « petite planète » sa « petite étincelle ». Une jeune femme vivant l’immeuble à côté, avec qui il a noué des rapports amicaux forts.
Absorbant son désarroi, je me décide à lui proposer de le peindre à nouveau. Un peu de force ne pourra que lui faire du bien dans ces temps moroses qu’il traverse. Il accepte sur le champ.

J’avais déjà prévu de faire quelque chose avec du carton, le voyant bien pourvu, je lui demande si il peut m’en donner, ce qu’il accepte aussi de bon cœur.
Mourad n’a pas put venir voir la peinture de visu, craignant de laisser trop longtemps son « logement » et qu’il soit démonté par les services de propreté de la mairie..
un grand merci au @journallechatnoir et à Romain son éditeur pour l’invitation.
Merci également à @lucieroseevents pour l’organisation.
Big Up à tous les copains croisés sur place, on est en bleu sang.
Et grosse force à Mourad, je pense bien à toi♥️

Nast.404
Artiste bordelais
« Être pleinement, toujours, curieux et libre. » Il a grandi à Bordeaux et évolué artistiquement à Paris.
Mêlant plusieurs techniques, Nast.404 dépeint la complexité de ce monde en s’inspirant des plus grands. Pour mettre en valeur certains éléments de ses tableaux, il explique qu’il aime allier le dessin, la peinture, et le pochoir – sa marque de fabrique. L’artiste crée numériquement ses pochoirs lui-même et utilise différents moyens d’expression plastiques pour nuancer son œuvre et son récit. Il travail avec un panel de couleur restreint : du blanc, du noir, et du gris, ce qui conditionne le ressenti du spectateur à une représentation authentique.

panpan panonerpan
Originaire d’Orléans, Jonathan Guyot aka PanPan ou PANonerPAN, est un artiste né en 1982 et issu du milieu graffiti du début des années 2000. Il réalise alors de nombreuses fresques légales ou vandales sous le blaze PAN2 au sein de différents crew.

Fleurir le monde 150 fois!

En 2003, alors qu’il est étudiant à Brest, il commence à peindre un motif simple, graphique et rapide à exécuter : une fleur. Celle-ci fleurit rapidement sur les murs et devient sa signature visuelle. Ce motif lui offre un champ d’expérimentation infini sur divers supports (papier, toiles, murs, stickers, …) avec une large palette de techniques (peinture acrylique, huile, bombe aérosol, …)

La deuxième plage rouge de Collioure, 80x40cm, acrylique sur coton.

Wawapod
En détournant certaines œuvres, il ambitionne de les faire redécouvrir au grand public et l’invite à explorer l’histoire de l’art de manière ludique, moderne et démocratique.

Depuis 2018, Warren Podguszer, connu sous le pseudonyme de Wawapod, s’est immergé dans l’univers du Pop Art et du Street Art à Paris, développant un style unique qui fusionne géométrie et iconographie populaire. Son travail se distingue par la réutilisation d’icônes emblématiques à travers des accumulations de points, rendant hommage à l’histoire de l’art et à des figures populaires qu’il admire.

Double jeune fille à la perle

Sébastien Bouchard
Peintre, Muraliste et paste-up artiste
Né en 1971, Nantes, Ouest de la France
Sébastien Bouchard vit et travaille en France (Nantes).
Il tente à sa manière de dépasser le clivage entre art populaire et art savant. Son travail en atelier et dans l’espace public fait référence à la peinture classique mais aussi aux arts graphiques et à la culture pop. il anime régulièrement des ateliers auprès d’étudiants et d’artistes.

NICO K
œuvre murale « I (DRE)AM nicokpoesie
Diplômé de Master Création Littéraire – Université Vincennes Paris 8 – Saint Denis
Nico K est poète, slameur, rappeur, improvisateur.

Originaire de Paris, il voyage avec ses mots-valises pour des concerts et performances dans toute la France, en Belgique, en Allemagne, en Suisse, au Luxembourg.
Nico K est un artiste qui crée de la poésie visuelle pour la dire et la coller dans l’espace public sous forme d’affiches.

DIANE D2
Restauratrice d’œuvres d’art depuis des années, Diane décide créer ses propres œuvres. EllE utilise des portraits photographiques pour les retranscrire dans un univers reconnaissable par ses couleurs vives et un état esprit très urbain.
Très inspirée par la culture hip pop et par le « Old School », on retrouve le monde du graffiti dans ses toiles.
Son travail l’inspire également, dans certaines œuvres, où elle les recouvre entièrement de plâtre, pour ensuite d’enlever avec minutie. L’idée est de donner l’impression de faire apparaître le « vrai visage » de l’œuvre.

Le Cabaret du Chat noir

ancien central téléphonique Bergère

17 rue du faubourg Poissonnière Paris 9ème

Sources :

letype.fr

sebastien boucharrd

artsper

ateliers medicis

molitor paris

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