L’Expo des 150 au Cabaret du Chat Noir (2)

Durant 17 jours, l’Expo des 150 propose une expérience immersive au cœur de l’art urbain. On découvre ainsi de grands panneaux, des fresques murales, des sculptures contemporaines, des installations et même une anamorphose au sol. Bref, on ne sait où poser les yeux. Du sol au plafond en passant par les fenêtres, tout l’espace est investi. Voilà une exposition à faire et refaire puisqu’elle est amenée à évoluer au fil des interventions d’artistes et des lives.

Eddie Colla
A street artist active in France and United States.
Fils cadet d’une famille américaine vivant un divorce compliqué, Eddie Colla dessine avant tout pour s’évader. Plus tard, il décide de suivre une carrière artistique. Dans un premier temps, la photographie lui permet de collaborer avec plusieurs magazines et de devenir l’un des photographes du New York Times. Mais il décide d’investir la rue pour se libérer des contraintes commerciales de son métier. Ses collages plus artistiques proposent une parenthèse décalée au bruissement publicitaire constant qui envahit l’espace public américain.

C’est sur un coup de tête romantique qu’il part à Paris dont il découvre le foisonnement inattendu de la scène artistique urbaine. Il n’a jamais vraiment réussi à repartir depuis…
Les personnages masqués d’Eddie Colla apparaissent dès 2012, année de la fin du monde selon une interprétation du calendrier maya. Ils incarnent la vision d’une apocalypse épidémique contemporaine, qui était prémonitoire. En effet, huit ans plus tard, les confinements dus au covid-19 ont donné une autre portée à ces inconnus masqués qu’il pose au coin des rues…

Les personnes représentées dans ses œuvres sont principalement des gens que l’artiste connaît et qu’il photographie. Ensuite, il retravaille ses photos avec diverses techniques. Puis il imprime le résultat dans une taille assez ambitieuse et il rehausse à l’aérographe aux États-Unis, mais plutôt à l’acrylique à Paris où il a tendance à repérer les murs avant de concevoir l’œuvre qu’il y collera… Biographie issue du Petit Atlas de poche du Street Art à l’Usage du Promeneur et de l’Amateur

Gladpow

Le projet Gladpow est né en 2020, inspiré d’une photo en noir et blanc de l’artiste, le visage caché par sa chevelure.
Tout a commencé dans la rue, en y collant des portraits pour interpeller les passants. Des portraits sans visage. Pour l’artiste, le concept de « portrait invisible » est une façon d’exprimer le souvenir qui s’efface, et d’en raviver d’autres qui sont ancrés dans la mémoire collective.

Fin de soirée

Le concept de Gladpow : réfléchir sur les emblèmes, les personnes que l’on rencontre, les détourner en ne montrant des visages que leurs contours, et les intégrer dans un environnement urbain qui appelle le public à s’interroger sur son rapport à l’art et à l’identité.

Le jeu étant pour les spectateurs de reconnaître – ou non – le ou les personnages qui se cachent derrière ces visages effacés. Chaque portrait est un challenge que seul le public saura juger comme atteint ou non.
Les couleurs vives et le trait au feutre épais qui sont la marque de fabrique de l’artiste, reflètent sa personnalité, sa joie, le « glad power »

Moins12Prod
Moins12Prod est un artiste pluridisciplinaire, muraliste, plasticien et photographe engagé. Sa production brouille délibérément la frontière entre l’art et l’artisanat. Il est issu d’un long parcours d’activité dans le milieu de l’art urbain et du graffiti. Un mouvement artistique et culturel qu’il documente dans son travail photographique.
Ses peintures murales et son travail d’atelier se nourrissent, se répondent et s’inspirent mutuellement. Il associe aujourd’hui ses compositions de mains ou de visages à une myriade de techniques manuelles comme le moulage, la sculpture ou la mosaïque.

Dans ses recherches et ses œuvres récentes, il valorise l’idée du collectif et l’importance du lien humain. Ses créations reflètent une volonté de faire vivre un art urbain en phase avec sa réalité. Moins12Prod part du constat suivant : dès lors qu’elle est officielle, la démarche spontanée et éphémère de l’artiste urbain n’est plus une nécessité intrinsèque. Il va alors, à contre-pied, prendre le temps de travailler avec la matière, les outils et le support.

Biographie extraite du livre de Xavier Pavie ” Le pouvoir transformateur de l’art ” édité par les Éditions Roussard en mai 2024.

Barny

Barny est un artiste plasticien autodidacte qui est né et vit à Montreuil.
En septembre 2019, il se lance dans un projet ambitieux en partenariat avec la ville de Montreuil. Pour ce croisement qui reçoit 7 rues (on l’appelle communément le « carrefour des 7 chemins »), l’artiste va réaliser 7 fresques sur le thème du voyage.

Barny Sur le fil

Barny Qui de l’autre ? l’âne n’est pas toujours là où on l’attend

Lady Bug
Une Street Artiste pointilliste et pointilleuse, qui met un point d’honneur à faire les choses avec le cœur, trois petits points…
« Les petits points c’est ma thérapie. Ce geste répétitif et méditatif calme les tempêtes dans mon cerveau ! »

LADYBUG est devenue street-artiste après avoir passé 10 ans en tant que graphiste freelance entre Nantes et Paris. Elle délaisse ce métier trop « informatique » pour travailler « à la main », loin des écrans.
Son style reconnaissable a émergé en 2015, suite à une envie presque viscérale de faire partie à son tour du mouvement Street-Art. Elle a donc mis au point une technique originale de pochoir fait de multitudes de petits trous qu’elle perce à la main un à un pour réaliser des portraits avec le procédé du pointillisme.

C’est dans ses voyages autour du monde que LADYBUG trouve son inspiration. Elle aime mettre à l’honneur l’humain, en recherchant l’émotion et l’expression du visage, figés d’abord par la photographie avant de passer à l’étape du dessin. Le jeu de contraste est important, le bon équilibre entre l’ombre et la lumière est primordial pour le placement de ses points. C’est en éloignant ou rapprochant les points qu’elle arrive à faire vivre ses personnages, et parfois ses animaux.

Tom Geleb
Thomas GELEBART, de son nom d’artiste Tom GELEB, est un artiste autodidacte français, né à Brest en 1986. Installé depuis quelques années à Paris, Tom GELEB a grandi en Polynésie française, une région qui l’inspire au quotidien dans la réalisation de ses œuvres.

Les attentats de Paris, en 2015, sont pour l’artiste un traumatisme, qui va centrer son travail autour d’une émotion : l’amour. Ainsi naît le personnage de Téva, qui a pour vocation de transmettre au plus grand nombre ce sentiment, à travers dessins, toiles, mais également grâce à des graffs et des collages dans les rues.
Téva est un prénom thaitien ayant plusieurs significations, il est utilisé pour parler d’un grand voyageur mais également pour désigner une averse.
Il est le plus souvent réalisé en noir et blanc, par des tracés pouvant rappeler le tatouage polynésien, il prit place dans les rues sous différentes formes avec pour souhait d’inonder le monde d’amour.

Chaque apparition de Téva est comme une scène de nos vies quotidiennes, nous rappelant qu’à tout moment et dans chaque geste, l’amour doit être omniprésent, essentiel.
sources sur site

Kuroba et etissandier_art
Emmanuel Tissandier a longtemps travaillé la peinture à l’huile sur des œuvres abstraites.

Depuis 2016, il réalise principalement des portraits à l’aquarelle et à l’encre. Il mélange plusieurs techniques dans ses portraits, de l’aquarelle aux encres acryliques et à l’alcool, qu’il utilise pour leur donner à la fois des couleurs intenses et un aspect parfois presque abstrait.

Tanala
Artiste passionnée depuis toujours par l’univers mural qui lui permet de voir les choses en grand
Artiste nantaise, ayant grandi en Amérique du Sud. Tanala se dit peintre muraliste. Un mur a une taille, une forme, il est toujours installé dans des endroits bien particuliers. Son environnement et ce qui l’entoure donnent une direction à suivre. Ainsi la fresque est conçue spécialement pour chacune des surfaces.

Sortir du cadre du tableau a toujours été une priorité. Dans tous les travaux qu’elle entreprend elle tente de rendre l’art accessible à tous. Ainsi en se promenant dans les rues, les passants peuvent avoir accès à l’image sans forcément se rendre dans une galerie.

La rue permet aussi de défendre des causes qui nous semblent essentielles en tant qu’artiste et donne l’espace à la liberté d’expression. Ses thèmes de prédilection sont souvent reliés au monde qui nous entoure, à l’homme et ses traditions. Par ce biais, elle essaie de faire renaitre la tolérance à travers ses œuvres.

Le Cabaret du Chat noir

ancien central téléphonique Bergère

17 rue du faubourg Poissonnière Paris 9ème

Sources : 

gladpow.com

 tanala.fr

french art collection

street heart.com

we need art