La Conciergerie Paris Betes Off

Bêtes Off

Conciergerie Ile de la Cité Paris 1er

A la Conciergerie, où de drôles de bêtes ont hiverné…

Qui sont ces autres vivants qui habitent, avec nous, le monde?
Que signifie leur silence?
Qu’est-ce que perçoivent leurs regards quand ils se posent sur nous ou au-delà de nous?
La question animale mobilise la réflexion contemporaine.

On ne les distingue pas nettement, il y a des crânes dans la ramure du cerf.

C’est aussi une thème stimulant pour les artistes comme en témoigne le bestiaire constitué pour la manifestation “Monuments et animaux”. Après avoir occupé une quarantaine de sites conservés et ouverts à la visite par le Centre des monuments nationaux à travers la France une partie de ces “bêtes” se retrouve dans la salle des gens d’armes de la Conciergerie. L’arborescence de son architecture, métamorphosée en une mystérieuse forêt, n’est-elle pas propice au gîte de cette faune artistique?    

Les oeuvres viennent habiter l’espace selon un plan qui tient compte d’affinités formelles ou de proximités conceptuelles. Le visiteur les découvre au gré d’un parcours volontairement ouvert comme la nature sauvage, ménageant les possibilités de rencontres avec ces animaux singuliers.

Très présente dans la création contemporaine, la figure animale y occupe des fonctions diverses.S’il faut établir un ordre dans cette population hétérogène, la notion de frontière entre l’humanité  et l’animalité semble un repère efficace.

Oeuvre work in progress

Ghyslain Bertholon “Vanitas” 2007-2011 
Mouches et cerf naturalisés, bois de cerf, résine et bois laqués

Exposé au château de Châteaudun Eure et Loir du 25 Juin 2011 au 16 Octobre 2011

Depuis le Moyen Âge, un des aspects traditionnels du décor des châteaux consiste en une galerie de trophées de chasse. La présence d’un cerf sculpté sur une cheminée témoigne de l’intérêt des maîtres de maison pour la chasse, et a déterminé le thème des oeuvres exposées.

La ramure de ce cerf naturalisé semble s’enraciner dans le sol pour ressurgir plus loin et donner naissance à un bosquet.

Le titre de l’oeuvre,Vanitas, incite à dépasser le caractère décoratif de la pose, accentué par la dorure de la ramure qui prend racine dans le sol, et “rappelle la fonction symbolique prêtée au cerf, notamment dans la culture médiévale. Le phénomène spectaculaire de la chute et la repousse annuelle des bois de cervidés n’a cessé de surprendre les observateurs. Aussi la mort et la résurrection sont-elles souvent associées  au cerf, notamment depuis les écrits des Pères de l’Eglise.

La présence d’ossements mêlés à la ramure, les mouches qui envahissent ses yeux renouvellent ces interprétations”. L’image glorieuse et funèbre de l’animal fait écho à celle du cerf de pierre du château.

Sources : sur site et

Claude d’Anthenaise Commissaire de l’exposition    

Bêtes Off Conciergerie de Paris

Le Tigre  

Art orienté objet
Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin

Sculpture recouverte d’un tricot
30×40 collection privée

Cette sculpture en tricot a été présentée dans la maison de Georges Clémenceau, à Saint Vincent sur Jard Vendée. Ce n’est pas un hasard, Georges Clémenceau était surnommé “le Tigre”.

Il a retrouvé sa région natale, et s’est installé à Saint Vincent sur Jard, sur la côte vendéenne. Il s’est retiré de la scène en pleine gloire, juste après avoir signé le traité de la paix qui mettait fin à la Première Guerre mondiale. Il habita une simple maison de pêcheur face à la mer, qu’il appelait sa ‘bicoque”, jusqu’à sa mort en 1929.

Son énergie, déployée quand il était ministre de l’intérieur avant la Grande Guerre lui avait valu le surnom de “Tigre”, un animal qu’il disait ne pas aimer (“tout en mâchoire et peu de cervelle; Cela ne me ressemble pas); la suite de son action politique confortera ce surnom.

Il aimait la chasse, et les archives cinématographiques le montrent dans une étonnante chasse aux Indes où il captura un tigre….

Venant enrichir son tableau de chasse de la “bicoque”, un tigre est venu se glisser sur le mur. Cet animal doit moins à l’art du taxidermiste qu’à la technique du tricot. La chasse change t-elle t-elle de nature quand elle quitte le monde des hommes où la tradition la confine? Cette sorte “d’ouvrage de dame” sont issus du collectif Art orienté objet, nom sous lequel Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin poursuivent depuis une vingtaine l’année leur recherche artistique autour du thème du vivant.

Malgré son apparence de bibelot forain, de peluche grandeur nature, la tête de tigre en laine qui fait face au visiteur est l’aboutissement d’une complexe démarche intellectuelle qui tente de penser autrement notre rapport à l’animal.    

Sources : Claude d’Anthenaise Commissaire de l’exposition    

Insolite : une chouette suspendue, des mouches mortes, et des graines de pissenlit à la Conciergerie.

Oeuvre présentée au château d’Oiron Deux-Sèvres dans le cadre de “monuments et animaux de 2011.

Claire Morgan
Here is The End of All Things
Courtesy Claire Morgan et galerie KarstenGreve Paris

*Des graines de pissenlit, et des points noirs qui sont des mouches…

Toutes les installations de l’artiste sont faites de milliers d’éléments suspendus individuellement; ils figurent des structures précaires, mais parfaitement géométriques. Des nuages cubiques semblent flotter. Leurs composant sont empruntés au règne animal, insectes, au règne végétal, graines de pissenlit, ou encore issues du consumérisme, débris de plastique ou tessons de bouteille. L’artiste introduit dans ce cadre statique un élément dynamique. Le plus souvent c’est un animal naturalisé, “dont la présence et le mouvement suspendu viennent perturber le rigoureux ordonnancement des plans. Figées dans une sorte d’arrêt, ces installations ont une dimension mélancolique liée à cette expérience du temps”.

A la Conciergerie, le vol d’une chouette a percé sa trouée dans quatre grands cubes formées de petits éléments : des mouches, suspendues à des fils invisibles. “Ici, la mélancolie de l’oeuvre est accentuée par le titre, qui n’est autre que la devise de Claude Gouffier, bâtisseur du château d’Oiron : HereisTheEndofAllThings, Ici est le terme.
Au-delà de ce conteste particulier, la devise rappelle la précarité de la vie sous toutes ses formes.

un vers de l’Enéide de Virgile. Didon, abandonnée par Enée supplie les dieux de le punir. 

“Hic terminus Haeret” est un un vers de l’Enéide de Virgile. Didon, abandonnée par Enée supplie les dieux de le punir. C’était aussi la devise de Claude Gouffier, grand écuyer de France de François I à Charles IX, marquis de Caravas. Dans son château d’Oiron, où Claire Morgan a exposé, la devise latine est présente partout, dans la pierre, la céramique, les entablements. La devise est ambigüe. Elle peut vouloir dire ce château est une merveille et ne pourra pas être surpassé, ou ici tout se termine car j’ai atteint mon but, ou ici tout ce termine car Oiron est ma retraite et j’y mourrai. Terminus est un dieu romain, protecteur des limites, des bornes, des champs des territoires humains.

Claude d’Anthenaise conservateur en chef du patrimoine, commissaire de l’exposition Bêtes Off

«Beaucoup trouvent mon travail féminin, sans doute à cause des fils tendus autour des animaux captifs. L’équation classique : fil, couture, femme ? Je suis sculpteur, c’est peut-être plus masculin. Sans être agressive, je recherche une présence forte, une certaine puissance qui attire l’œil du public et le fasse penser. Je ne travaille pas dans le petit, le délicat, le mignon. En suspendant des objets dans l’espace, j’anticipe un changement, entre le statique et le mouvement.» déclare Claire Morgan.

“La sculpture installation de Claire Morgan est à la fois ample et minutieuse, solide et fragile, poétique et mathématique. La dame blanche arrêtée en plein vol, oiseau empaillé défiant la gravité, introduit le chaos dans les fils rigoureusement tendus à égale distance qui forment quatre cubes. Le souffle de l’air anime les centaines de mouches et de graines ébouriffées”.

 “Mon oeuvre parle de notre relation avec le reste de la nature à travers les notions de changement, du temps qui passe et le côté éphémère de tout ce qui nous entoure. Pour moi, la création de structures apparemment solides ou de formes à partir des milliers d’éléments individuellement suspendus a une relation directe avec mon expérience de ces forces. Il y a un sentiment de fragilité et un manque de solidité qui chemine à travers toutes les sculptures. Elles se situent quelque part entre mouvement et immobilité, et donc en possession d’une certaine énergie.”

Cette belle chouette effraie est prise au piège d’une cage faite de fils où sont accrochées des mouches et des graines de pissenlit. Elle se reflète sur une surface polie noire. Le temps semble suspendu.

Cette oeuvre symbolise la vulnérabilité de toute chose en parlant de vie et de mort, “légère comme un rêve et angoissante comme un cauchemar”.
 

 sources : sur site et http://archeologue.over-blog.com/