Fin de l’exxposition de street art à la poste du Louvre

Graffmatt

C’est dans la boîte 2 800 €

En roue libre 2 800 €  Encombrement postal 3 800 €

Le facteur de Belleville 1 400 €

Elektron, Whispering Wind, silent grow 1 400 €

Patrizia Casagranda
Patrizia Casagranda présente ses impressionnantes Sculptural Dot Paintings, une technique unique au monde qui allie l’art classique du portrait à un langage visuel contemporain.

Grâce à une trame de points en trois dimensions, elle transforme les portraits de femmes en symboles puissants de force et de dignité. Au lieu de toiles classiques, elle utilise des matériaux recyclés tels que des caisses de transport, des cartons, des sacs en jute ou des tentes militaires. Au cours d’un processus complexe comprenant 15 à 20 couches, elle applique des pigments dans des couches de mortier et de plâtre, créant ainsi des surfaces en relief à mi-chemin entre la peinture et la sculpture.

Ses œuvres ont été récompensées et exposées à plusieurs reprises à l’échelle internationale, notamment avec le prix Lorenzo Il Magnifico de la Biennale de Florence, le prix Spotlight de l’Art Expo New York et le prix Golden Art de la Biennale de l’Est.
Ses présentations vont de Dubaï à Londres en passant par New York ; en 2026, ses œuvres seront publiées dans l’annuaire du MoMA (Museum of Modern Art) de New York et présentées à un large public au musée de Pontedera dans le cadre de l’exposition Banksy & friends.

À l’occasion de cette exposition, Casagranda a créé une nouvelle interprétation de Balloon Girl de Banksy : des filles du monde entier, d’Asie à l’Europe en passant par l’Afrique, attrapent le ballon en forme de cœur au lieu de le laisser s’envoler – un message de paix touchant et un signe d’espoir.
Nous vous invitons à rencontrer des femmes fortes que Casagranda a représentées dans des portraits intemporels de la puissance féminine.

Kaldea
Kaldea est une artiste française, qui vit à Paris. Elle peint sur toile depuis le début des années 2000. Elle trouve rapidement son style, unique, qui évoluera au fil du temps. En 2011, une opportunité professionnelle en Allemagne lui permet de peindre sur de plus grandes surfaces, comme des containers ou des voitures. Elle passe ensuite très rapidement aux murs, qui lui offrent de plus grandes possibilités de s’exprimer artistiquement.

La rencontre de cultures et de personnes diverses est pour elle une très grande richesse, une source intarissable d’inspiration. Depuis ses débuts dans l’art urbain, Kaldea est devenue une artiste incontournable du milieu avec, à son actif, plusieurs participations à des festivals internationaux – de Londres à Bangkok, en passant par Zagreb, Munich ou Lisbonne – dans lesquels elle travaille autant sur toile que sur façade. Son univers artistique est teinté d’influences asiatiques, ethniques, futuristes et Art Déco, ce qui le rend unique. Pour elle, chaque œuvre doit provoquer une émotion profonde chez le spectateur, grâce à une thématique chromatique originale, lumineuse et profonde.

Silent rebellion, lux in ruinis

Djalouz

Planète masquée Djalouz

Rafael Slicks
Le calligraphe qui écrit son nom à l’infini

Slicks Lavandin 3 500 €

Stoul
Stoul, née en 1981, s’est fait connaître dès ses vingt ans pour ses personnages aux visages de chat. Elle a très vite fait évoluer son art et développé son style, quittant progressivement le figuratif pour aller vers une géométrie semi abstraite très personnelle. Elle est aujourd’hui reconnue comme une artiste complète, identifiable au premier coup d’œil. Sur murs, grandes fresques et dans son atelier, elle manie les lignes les angles et la palette chromatique avec talent. Elle est aussi une artiste qui s’implique dans les causes qui lui tiennent à cœur, en particulier l’environnement, l’égalité des genres et les actions socio-culturelles.

Anagruz
Extincteurs 950 €

Shaz
Shaz est né à Bordeaux en 1989. Après avoir commencé à se faire connaître sur les murs de sa ville natale, il vit et travaille désormais à Paris. Pur produit de la culture urbaine, Shaz est un jeune artiste portraitiste. N’admettant aucune limite dans son art, il révèle au public un style unique aux influences éclectiques. Autodidacte, le dessin est, pour lui, un moyen d’expression. Riche de sa double culture (togolaise et française), il cherche à créer un art métissé qui lui ressemble. Il tire son inspiration aussi bien de la peinture, que du dessin au stylo, la sculpture ou le street art.

Ses techniques de prédilection sont le dessin au stylo pointe fine, le pochoir ou encore les jeux de mosaïque. Néanmoins, c’est la pointe du stylo qui retranscrit le mieux ce qu’il exprime. En effet, il lui permet de travailler à la fois avec force et finesse. Toutes ses oeuvres sont d’abord esquissées au crayon noir, puis, il fait venir la couleur. Shaz innove et enrichit sans cesse son art, toujours à la recherche du parfait équilibre. Il représente ses amis ou les vedettes de la culture urbaine qu’il aime, les artistes qu’il admire… Ses tableaux sont une galerie de portraits de personnalités qui ont changé le monde ou l’influencent aujourd’hui. Mise en avant de personnalités noires, de femmes fortes, peintres, politiques, sportifs, mannequins, chanteurs…
Wax 6 900 €

Ensemble Réel
Derrière le pseudonyme d’Ensemble Réel se cachent deux frères : Hugues, 31 ans et Medy, 35 ans. Ayant grandi à Ris-Orangis (91) avec un père sculpteur et une mère passionnée de travaux manuels, ils baignent dans un univers culturel riche et diversifié, écumant les musées de la capitale et expositions régionales. C’est dans ce contexte que les frères, vrais électrons libres, s’initient seuls au dessin et à la peinture. A l’adolescence, cette pratique initialement récréative évolue en véritable passion avec la découverte du graffiti. C’est en 2017 que l’idée d’œuvres collectives aboutit à la naissance du duo Ensemble Réel. Dès lors, Hugues et Medy lancent une production à quatre mains; leurs deux univers s’apportant l’un l’autre nuances et récits. Leurs œuvres en atelier intègrent différents matériaux de récupération et s’enrichissent sans cesse de nouvelles recherches techniques et artistiques.

Ensemble Réel a participé à des expositions collectives et individuelles, à des festivals et à des projets d’urbanisme participatifs. Leur dernière exposition immersive dans la crypte de l’église de la Madeleine à Paris, organisée par la Galerie Roussard, a été particuliètement remarquée avec des installations intéractives et leur grand mur de 10 mètres de long à l’extérieur de la Madeleine.

L’odeur du feu de bois 1 200 € Déjeuner extérieur 1 200 €

Nadège Dauvergne
Lever de lune 1 800 €

Le voyageur 2 400 €